C'est en 1981, lors de la grande exposition australienne « Perspecta 81 » de Sydney, que l'art aborigène fit son entrée dans le monde de l'art contemporain. Dix années plus tôt, dans les communautés du désert, à Papunya, Ernabella, Utopia, Warmun et d'autres, la rencontre avec les matériaux modernes avaient révélé toute la richesse de l'art aborigène. Ici le batik, là l'acrylique, ou encore la gouache ou l'aquarelle, la toile, le papier ou le contreplaqué, selon les histoires et les rencontres, avaient permis le transfert de l'iconographie traditionnelle et sa diffusion.
Cela avait été pour les tribus, une énorme concession que de dévoiler ces dessins par essence secrets, mais elles avaient eu alors l'intuition que la reconnaissance de leur culture et peut-être sa survie étaient à ce prix.
La puissance symbolique de cette peinture du désert, venue du fond des âges, le potentiel créatif des peuples aborigènes éclatèrent au grand jour. Le succès fut immédiat, procurant à ces gens si durement malmenés par la colonisation, un bénéfice tant symbolique qu'économique.

Lorsque les peuples du désert purent réinvestir leurs territoires ancestraux, ils connurent un regain de spiritualité. Ils ramenaient avec eux la technique de l'acrylique sur toile qui avait leur faveur. La peinture connut alors un grand développement dans plusieurs communautés du désert.

Trois décennies plus tard, le mouvement contemporain de la peinture aborigène d'Australie est présent dans les musées et les collections privées du monde entier. Il constitue un épisode particulier, peut-être unique, de l'histoire de l'art, un moment de transition, une accélération du temps, où des chasseurs-cueilleurs comparables à nos ancêtres des grottes ornées, ont déboulé dans notre époque matérialiste avec leur peinture sacrée, chargée de sens, vibrante, agissante, vivante. .
En 30 ans, en fonction des communautés, de leur histoire particulière et des générations de peintres, les artistes aborigènes ont su créer des univers picturaux variés, depuis la transcription fidèle des motifs ancestraux jusqu'à une interprétation affranchie dans les couleurs et les formes, mais toujours connectée aux mythes fondateurs du Temps du Rêve.



Cette exposition-vente vous propose de découvrir plusieurs aspects de cette peinture aborigène:
• des peintres confirmés, grands initiés reconnus dans le monde entier (George Ward Tjungarrayi, Nyurrapaya Bennett Nampinjimpa, Nancy Ross Nungarrayi, Mitjili Napurrula... ) et dont les toiles, parfois de format imposant, vous saisiront par leur charge symbolique,
• mais aussi des peintres émergents, traditionnels ou novateurs,
• des toiles acryliques et des ocres naturels,
• des artistes issus des courants artistiques de Papunya Tula, Ernabella, Utopia, Warmun.

Trois conférences différentes vous permettront d'entrer dans cet art qui témoigne d'une autre manière d'être au monde.
• Un peuple sauvé par sa peinture, histoire des communautés du désert
• La peinture, titre de propriété foncière, rôle politique.
• Peintures de vie, l'art médecin des Aborigènes
Ces conférences sont libres d’accès, elles se tiennent à la Galerie Princesse de Kiev à Nice et sont planifiées les 27-28 juin et les 08-10-12-15-17-19 juillet 2008 à 17h00.

Plus d'informations sur : http://www.princessedekiev.fr/fr/exposition/632/index.html

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Article de presse ajouté le : 23.06.2008 par Duhautbout - envoyer un email à Duhautbout